Des hommes en qui j'ai confiance

Une brève introduction aux hommes en qui j'ai confiance

La Dreampop nous mène vers le siècle prochain. C’est l’un des sous-genres les plus progressistes et en constante évolution de la dernière décennie. Un genre relativement nouveau qui combine le chant éthéré et harmonique de Shoegaze ainsi que les mélodies accrocheuses et tintantes de la pop. Bien que le genre ne soit pas exactement défini de manière étroite, c'est l'une des définitions les plus courantes que je vois dans la communauté musicale. C'est l'un de mes genres préférés en ce moment et celui que je recherche le plus lorsque j'explore de nouvelles musiques. Le genre est en constante expansion et constitue l’un des principaux sous-genres qui nous mènent dans la nouvelle décennie. Je voulais profiter de cette occasion pour parler d'un de mes groupes préférés de cette décennie et de son évolution jusqu'à ce qu'il soit aujourd'hui.

L’histoire de l’ascension de Men I Trust vers la renommée indépendante est un peu plus anormale que la plupart des autres. Le groupe a d'abord démarré sans leur chanteur principal. En 2014, le producteur Dragos Chiriac et la bassiste Jessy Caron, tous deux diplômés en musique du Québec et amis du secondaire se sont réunis après l'université et se sont réunis pour former un duo nommé Men I Trust. Leur musique s'inspire fortement du mouvement électronique des années 2000. Si vous prenez par exemple une chanson de leur premier album éponyme en 2014, comme Endless Strive, et que vous la comparez à leur production la plus récente, vous entendez immédiatement la différence dans leur approche de la production. Les batteries électroniques robotiques programmées aux côtés de ces synthétiseurs bruyants vous donnent un aperçu plus approfondi de la façon dont le duo envisageait la création de chansons. Les bases étaient là, le comportement incitant à la danse, funky et apaisant, associé à d'excellentes performances vocales de collaborateurs invités fréquents, offrait une gamme de différents types de chansons. Ce qui manquait vraiment serait bientôt découvert.

En 2015, alors qu'ils travaillaient sur leur prochain projet, ils tombent sur une vidéo sur Facebook de leur future chanteuse Emmanuelle Proulx. Ils ont été tellement impressionnés par sa voix qu'ils l'ont invitée sur leur album Headroom de 2015. Sur le morceau Out In Myself, nous obtenons une performance poétique très tamisée et pleine de réverbération d'Emma avec des paroles que je n'arrive toujours pas à comprendre moi-même. Qu’est-ce que c’est qu’une « redoutable soirée cabaliste » ? Je ne suis pas trop sûr mais ça gifle quand même. L'autre morceau sur lequel elle prête sa voix, Curious Fish, est un peu plus dansant et énergique avec ces cordes lancinantes et interjectantes qui surgissent de temps en temps. Et l’histoire d’un poisson solitaire attiré par l’amour et tiré par son extérieur brillant. L'album en lui-même est fantastique, la première moitié étant très riche en fonctionnalités, chaque chanteur prêtant la meilleure version d'eux-mêmes et la moitié inférieure reprenant des morceaux de house music et des synthétiseurs de style années 80 rappelant le assez nouveau Random Access Memories de l'époque. Duo house français Daft Punk. Bien que je sois un grand fan de ce disque, le groupe dira plus tard dans de nombreuses interviews que le son de l'album était presque trop clair et intact, qu'il déshumanisait essentiellement de nombreux aspects du projet et qu'ils s'orientaient naturellement vers un son plus organique. Ce qui sonnerait particulièrement vrai au début du marathon des célibataires.

Alors que s’est-il passé ensuite ? Ils n'ont pas été très clairs dans leurs interviews, mais on ne peut que supposer qu'entre juin de la même année et mars de l'année suivante, Emma a été invitée à rejoindre le groupe en tant que chanteuse officielle et à plein temps. Début mars 2016, ils ont sorti leur premier single en tant que groupe complet de trois musiciens, Humming Man. La chanson est magique, commençant par une boucle très simple et un coup de batterie tandis qu'Emma parle dans la perspective d'un vieil homme anxieux et paranoïaque qui s'est déconnecté du monde extérieur. « Au milieu du portail, il regarde ma porte. Combien de temps l’ai-je vu rester ? est l'une des nombreuses lignes qui vous mettent à la place de ce vieil homme pendant que vous bougez la tête le long de cette ligne de basse groovy. Les voix regorgent de réverbération et de tonnes d'effets qui donnent à cette chanson une expérience hors du corps.

Le prochain single est un changement complet par rapport à leur première chanson. Lauren dépend beaucoup plus des instruments acoustiques et moins des effets vocaux. Bien qu'il y ait toujours un synthé omniscient omniscient accompagnant le morceau, le jeu de basse absolument tueur est ce qui porte cette chanson. En élevant la basse et en en faisant essentiellement la colle qui colle cette chanson ensemble, vous obtenez un son qui n'est pas si courant dans le genre Dreampop ou IndiePop. C'est tellement contagieux que cela vous donne envie de vous lever et de danser dès que vous en avez l'occasion. L'harmonie panoramique est quelque chose que vous ne pouvez pas vous empêcher de chanter à chaque fois. À l’origine, c’est la chanson qui les a vraiment attirés auprès d’un plus grand nombre de personnes, car elle était diffusée sur des sites populaires tels que Bandcamp et le sous-reddit IndieHeads. Le début de la montée en popularité du groupe.

Avançons un peu, d'accord ? Nous sommes maintenant en 2017 et après quelques singles supplémentaires, nous assistons à la sortie de Tailwhip, une chanson qui finira par dépasser la popularité de Lauren et deviendra la chanson la plus connue du groupe. La chanson est pleine d'énergie et même si vous pensez que vous finirez par être vraiment ennuyé par le bip constant du synthétiseur pendant le refrain de cette chanson, j'ai en fait appris à l'aimer, ce n'est qu'un des nombreux exemples de ces minuscules petits ajouts qui ajoutez du caractère aux chansons de Men I Trust. La petite panne de piano avant le crochet est comme un mini-compte à rebours pour vous faire pomper comme un foutu pour le crochet qui est si accrocheur et si facile à chanter aussi que vous ne pouvez pas vous empêcher de le faire. C'est un exemple parfait de la capacité du groupe à combiner ses racines dans la musique électronique avec une instrumentation plus organique pour compléter parfaitement la voix d'Emma, ​​une tendance qui suivra dans leurs prochains singles.

I Hope To Be Around est une chanson dream pop plus standard avec un motif de batterie très basique et une instrumentation de guitare bruyante, mais le vrai charme réside dans les paroles d'Emma. Tout le monde rêve de son avenir et atteint enfin cet état de réalisation de soi, réalisant enfin qui vous êtes et quel est votre objectif. La vérité est un sujet omniprésent dans de nombreuses chansons de Men I Trust, et même dans leur nom. Mais être en paix avec soi-même et être capable d’être honnête avec soi-même. Une autre raison pour laquelle cette chanson est si géniale est qu'elle nous a donné cette vidéo virale incroyablement réconfortante d'une foule chantant la chanson et faisant pleurer Emma. c'est l'un des moments charnières pour le groupe venant de Montréal jusqu'à New York et ayant des gens suffisamment dévoués pour connaître chaque mot de votre chanson. J'avais juste besoin d'inclure ce clip car il me fait presque pleurer à chaque fois que je le regarde.

Rapprochons-nous un peu plus du présent. Même si j'aimerais aborder chaque chanson, je souhaite parler un peu plus d'un autre moment important de cette série de singles incroyables. Seven est sorti fin 2018 et ne ressemblait à rien de ce que j'avais entendu à l'époque. Vous pouvez, bien sûr, entendre la guitare brevetée jangly dream-pop qui assiste la ligne de basse groovy et lourde tout au long de la chanson. Ce qui ressort vraiment dans cette chanson, c'est encore une fois l'écriture d'Emma. La chanson parle d'un moment privé survenu au groupe lors d'une soirée et de leur expérience avec quelqu'un qui était toujours un peu trop curieux et qui allait un peu trop loin. Bien qu'ils ne nommeront pas exactement les noms afin de garder l'événement lui-même privé, il faut dire qu'il y avait certainement une sorte de nuances sexy présentées dans la chanson elle-même. Et je ne l'accepterais jamais si je ne parlais pas de ce solo de guitare incroyablement sensuel vers la fin du morceau. Une belle fin pour un morceau fantastique.

Et enfin, nous arrivons à nos jours. Norton Commander est le plus récent des singles et l’un de mes favoris personnels. Il y a quelque chose dans cette guitare pendant le refrain qui me fait exploser les tympans. Il est si doux et lisse qu'il complète complètement le style de chant soyeux et réconfortant d'Emma. Et tout comme dans le clip, c'est une chanson parfaite à écouter décapotable dans les rues nocturnes de n'importe quelle zone métropolitaine, tout en profitant de la vie comme si elle était censée être appréciée.

Alors, quelle est la prochaine étape ? Le groupe avait initialement prévu un album pour février de cette année, mais il est depuis dans un état constant de retard après retard. Comme Emma l'a dit dans une interview en podcast avec Culture Creature, les tournées peuvent être un environnement très stressant et il peut être très difficile de créer de l'art lorsque votre espace libre est plein d'autres priorités. Ils ont initialement annoncé qu'une fois la tournée arrêtée, ils travailleraient pour mettre la touche finale au disque et le donner aux fans. Heureusement, le 24 juillet, ils ont annoncé que leur troisième album tant attendu et leurs débuts avec Emma comme protagoniste Oncle Jazz sortiraient à la mi-septembre avec 24 titres dont beaucoup n'ont pas encore été entendus. Ce que j'espère personnellement, ce sont des chansons à l'image des singles, diverses mais poignantes et connectées. Ils ont tous une certaine qualité qui, dans ce genre, n'est atteinte que par ce groupe en ce moment. C'est difficile à expliquer mais parcourir les singles de ce groupe vous donnera une idée de ce dont je parle. Men I Trust mène la révolution dream pop et même si je n'ai pas encore entendu l'album, je suis sûr que s'il est aussi bon que leurs singles, nous nous préparons pour l'un des meilleurs projets de l'année.